徐小云（鉴赏）

《春色》46cm×69cm 纸本设色 2019年

观察入微 畅游随心

——谈徐小云的花鸟画

文/何雅闻

中国艺术研究院博士研究生

徐小云学过设计、画过工笔，近几年主要画写意，这些学习经历造就了她综合的创作能力和思考方式，也说明她从不放弃对新事物的学习和探索，且敢于突破和转型。如果要对她进行艺术创作的特质做一个总结，用“很勤奋”“能静心”“有灵气”来形容她应该是较为恰当的。从长期与她生活交流中发现，她非常珍惜时间，尽管攻读博士期间的理论学习任务非常繁重，她仍然每天坚持写字、画画，不给自己手生的机会。她只要拿起画笔就非常投入，可以做到完全不受外界干扰，专注于创作中。其实，她并非从小就进行中国画的专业训练，而是到了考取研究生的阶段才开始系统学习，但是她凭借着绘画的天赋，从小对家学的耳濡目染，以及对创作的热爱和敏锐，让她的专业素养丝毫不亚于从小研习中国画的画家，也让她的作品充满倔强与坚韧的气息，有一种自如生长的天然趣味。

《江南第一枝》69cm×138cm 纸本设色 2020年

徐小云的花鸟画呈现为两种类型，一是工笔，二是小写意。工笔算是她早期自己摸索、尝试的作品类型，她的工笔有意笔的成分，既精谨又大气，设色古朴、雅致。我曾问过她工笔画的构图和色彩有什么讲究，她说都是凭自己的感觉在画。小写意是她硕、博阶段在中国艺术研究院跟唐建老师系统学习之后，主要画的类型。在这期间，她意识到工笔更偏向“画”，而写意更偏向“写”，于是一直刻苦训练笔墨功力，坚持练习书法，小写意的色彩让位于笔墨，只稍作点缀。她的工笔和小写意看似分属两种不同的表现形式，却有共通之处，她的工笔中有写意的成分，她的小写意中也有工的成分，工写相融，切换自如。可见，工笔和小写意都是她进行自我表达的方式，只是前者更多凭借着良好的艺术感觉进行创作，后者在此基础上加入了更加系统的专业训练。

《古道元梅》68cm×68cm 纸本水墨 2020年

欣赏徐小云的画，潇洒大气，用笔果决，与她秀美的个人形象有所反差。但熟悉她的人都知道，她的画正好反映出她果断、坚韧、质朴的性格，只是通过“笔墨”转化的绘画语言将其表达出来。她的笔力是常年训练习得，下笔的稳和准却离不开对物象的观察入微。她的创作基于写生，也可以说她非常擅于写生，能透过对事物的观察代入自己的思考，不拘泥于物象，达到“超以象外”的境界。这是因为她能深入田野、扎根当地、沉心观察，她擅于观察身边的事物，比如中国艺术研究院院里种的玉兰、石榴、竹子等植物，都是她下课期间写生的对象；她也会利用节假时间外出写生，一画就是好几个月，比如在云南的植物园画竹、村落画古梅，所以“竹”和“梅”也是她画中较为常见的两种题材。

《榴园写生》 46×68cm 纸本水墨 2017年

也有人认为她的画较为传统，但坚守传统方能追新，保有初心、持有激情、握有技法才能为后续的求变打下坚实的基础。这些她都具备，其余的就交给时间去锤炼吧。

作品欣赏

《冰雪姿》69cm×138cm 纸本水墨 2020年

《三月花开情长长》220×115cm 纸本设色 2015年

《那一年一晨》245×145cm 纸本设色 2015年

《霜降 · 幽篁》136×68cm 纸本设色 2018年

艺术简介

徐小云

字凤桐，山东莒县人。

现为中国艺术研究院中国花鸟画创作研究方向博士研究生，导师唐建教授。

中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。

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