西藏往事电视剧剧照_藏语电影创作新体验：从外部视角到内部视角

西藏往事电视剧剧照_藏语电影创作新体验：从外部视角到内部视角

从外部视角到内部视角的西藏电影

《康仁波切》剧照

“牛油”

《阿拉江瑟瑟》

◎詹庆生

作为又一部讲述朝圣故事的电影，宋太嘉执导的《阿罗汉斯》很容易被视作另一部“康仁波切”，但两者却有着天壤之别。 后者是更纯粹的朝圣主题。 这部故事片借鉴纪录片的创作手法，集纪实与虚构于一体，聚焦2500公里漫长的苦行之旅西藏往事电视剧剧照，“纪实地”再现一段朝圣之旅。 神圣的宗教之旅。 对于身处中国文化语境的观众来说，磕头早已耳闻目睹，但如此近距离“见证”这种难以想象的肉体奇观，依然会遭遇强烈的精神洗礼和文化冲击。 这是影片创造票房奇迹，成为当年重要文化现象的根本原因。

然而，《阿拉江色》却是一部非常典型的文艺剧：妻子奥玛执意要到拉萨朝圣，却对丈夫罗尔吉隐瞒身患绝症的事实。 罗尔基知道后，劝她就医，却遭到拒绝。 他只能下定决心，陪她一路。 奥玛中途病倒，洛尔吉这才知道，她此行是为了完成对前夫的承诺。 奥玛离世后，心情复杂的罗尔基决定带着诺尔乌继续奥玛未完成的旅程。

两部影片虽然都是公路片，但也有明显的区别：《康仁波切》侧重于以纪录片的形式呈现朝圣过程本身，具有浓厚的宗教属性； 而对于《阿拉干斯》来说，朝圣之旅只是提供了一个故事背景，在世俗层面关注个别朝圣者的情感和命运。 如果说前者因其独特的宗教和文化而产生重大差异，后者则在伦理上具有普遍性。 这是一个关于承诺、理解、宽容和爱的故事。 从对继子的疏远或抵触，他们逐渐走向和解。

这种伦理主题其实一直贯穿于导演桑塔亚的作品之中。 宋太佳此前以摄影师或美工的身份参演万玛才旦的“故乡三部曲”，是万玛才旦培养出来的电影人。 他的第一部独立作品《太阳总是在左边》（2011），是一个救赎的故事：儿子不小心压死了妈妈，从此背负着沉重的罪恶感。 终日在沙漠公路上徘徊，一个迷失的灵魂行尸走肉，在一位老人的陪伴和劝导下，终于解决了他心灵上的迷茫。 2015年的作品《河》试图以一个小女孩的视角，讲述一对夫妻、父子打破隔阂，走向和解的故事。 可见，伦理层面的情感和解，一直是松太家最关心的话题。

但宋太甲的前两部作品并不成熟，有主题先行、形式重于内容、人物概念化、表达空洞的痕迹。 《安静的摩尼石》、《寻找知梅更登》等作品的自然得体与自然不在艺术层面。 连我场的摄影都显得粗糙笨拙，奇怪地迷失了。 万玛才旦作品所展现的灵性和魅力。

但这一次在《阿拉詹斯》中，宋太甲几乎有了脱胎换骨的进步。 他以扎实的剧本，密集的细节，细腻饱满的情感铺垫和表达，丰满的人物形象，朴素的表演，平淡的摄影，以极高的完成度和准确度讲述了这个颇为动人的故事。

妻子大间不顾身患重病，毅然前行。 通过开场镜头窗户上的飞蛾和临终前的酥油灯，她已经给人以“飞蛾扑火”的暗示。 其“美丽心灵”的外在表现。 丈夫罗尔基深爱妻子，但和大多数普通男人一样，出于男性尊严的自私。 结婚后，他不愿意接受妻子和前夫的孩子。 不舍和男人的嫉妒和失落交织在一起，通过Oma手背上泪水和鲜血的混合，通过把骨灰盒扔出帐篷、撕毁照片、边哭边哭的细节。看着精致动人的合影等。

而他与诺尔乌的和好，则用夜间唱歌、用手捂着耳朵开玩笑、去池塘救人、用纱布包扎受伤的脚、买棉布衣服这些都令人信服。 影片最后，他发现偷偷贴上照片后诺尔乌的反应和心理变化也很有意义。 影片最初的来源是荣中尔甲讲的朋友和驴子的故事，宋太甲最后将其丰富成现在的样子。 从编剧的角度来说，这部片子在剧本上还是挺扎实的，确实很像松隆喜欢的是枝裕和的风格。 ，涌动着微妙而动人的情感。

这部影片获得了今年上海国际电影节金爵奖评审团奖，同时还获得了最佳编剧奖。 自2006年万玛才旦的处女作长片《寂静的玛尼石》开创了一部真正的藏语电影以来，经过十多年的发展，藏语电影已成为中国最成功的少数民族电影。 藏族电影最杰出的创作者万玛才丹的作品曾多次在金鸡百花电影节、上海国际电影节、台湾电影金马奖、威尼斯国际电影节等国内外主流电影节上获奖等，具有很高的知名度和艺术地位。 在票房方面，西藏电影《康仁波切》也创造了票房过亿的神话。

在“藏语电影”概念出现之前，电影界或观众对“藏语电影”更为熟悉。 这些作品大致可分为两类：“政治叙事”和“文化叙事”。 该地区的历史植根于现代中国的政治和历史叙事中； 《德兰》等，试图描述或解释藏族文化，或描述两种文化的碰撞。 两者其实都是“外在视角”的叙事。 这些作品大多出自汉族编导之手，甚至有汉族演员演绎藏族故事。 尽管它们可能包含旁观者的见解，但它们很容易导致标签化和概念化，导致某些误解和曲解，甚至扭曲或变形。

中国藏区并不仅限于西藏西藏往事电视剧剧照，还包括卫藏、康区、安多、嘉绒等不同地区，广泛分布于西藏、四川、青海、甘肃、云南等地。 其实万玛才丹和宋太甲都来自青海安多藏区，他们的作品主要反映那里的生活，而《阿拉江瑟瑟》的故事主要发生在四川，片中使用的嘉绒话不仅是宋太甲听不懂，就连住在嘉绒的荣中尔甲也不会说话。 他完全靠自己记的台词注音，这些差异很大的方言都属于藏语的范畴。 可见，相对于“藏族题材电影”的概念，“藏语电影”或“藏（文化）土地电影”更为准确。

“藏语电影”已经形成了比较稳固的审美模式，宗教、风景、民俗等是最突出的标签，摆脱这些标签成为新“藏语电影”的方向。 . 万玛才旦的《安静的玛尼石》和《寻找智美根登》等影片，真正从藏文化本身出发，创造了“内在视角”的叙事。 在这些影片中，并非没有表现宗教或民俗，而是不再像《马贼》或《红河谷》那样嵌入某种宏大叙事西藏往事电视剧剧照_藏语电影创作新体验：从外部视角到内部视角西藏往事电视剧剧照_藏语电影创作新体验：从外部视角到内部视角，刻意突出、放大和强化它们的文化差异。为了营造文化冲击感，不同的文化成为一种展示甚至装饰。 在“内在视角”的藏语电影中，那些宗教和民俗是不需要刻意强调的。 他们痴迷于电视剧《唐僧喇嘛》，痴迷于小喇嘛爱上孙悟空面具的故事，痴迷于寻找演员扮演智美更登的过程中呈现的藏族日常生活。 生命如呼吸般自然，如泉水般流动，充满生命气息，充满情趣，既是藏族文化的自然呈现，也是人性的普世力量。

从这个角度来看，“康仁波切”仍然是一种“外在视角”。 圣地的朝圣、漫长的苦行、磕头的场面以及其中弥漫的宗教精神是全片的重点。 虽然它刻意采用了相对低调的纪实风格，但通过这种展览风格的呈现来营造陌生化的文化冲击，其创作的出发点或动力无疑来自于汉文化背景。

导演张扬曾在采访中坦言，片中敬拜队伍的年龄、性别、身份构成都是事先设计好的。 其实普拉村并没有顶礼朝拜的传统（虽然村民很欣赏），片中的朝拜其实是创作者劝说的结果。 这也是为什么片中朝圣队伍的磕头动作几乎不标准西藏往事电视剧剧照，而这个问题直到中途才被路上的喇嘛发现，片中只好有路人指出。 很难想象万玛才旦或松泰嘉会专门创作一部关于朝圣过程的纪录片，因为对于他们的“内心视角”来说，朝圣是一种日常西藏往事电视剧剧照_藏语电影创作新体验：从外部视角到内部视角，而不是一种奇观。

在《阿拉善色》中也可以看到摆脱风景、宗教或民俗等标签的努力。 影片刻意设定了一种阴郁的基调，乌云密布、雷声微弱的天气，与片中人物压抑的心理状态相吻合。 整部电影没有绿地、蓝天、白云、雪山的标签式风景，没有奇观展示，没有装饰性的空镜头，甚至没有一个构图精美、置身事外的大远景。在宏伟的自然景观中。 以人为主体，虽然不像《扫罗之子》那样极端，但无疑表现出一种创作意图感。

没有如画的风景，但《阿拉善色》依然是一部诗意的电影。 影片中的夫妻、父子、无私的路人、村民，无一不呈现出人性的美好。 这种经过美化和过滤的文化景观，从某种意义上说，可能是西藏电影的另一个文化标签，就像伊朗儿童电影所面临的那样。 相比之下，万玛才旦后来的《Talow》等电影在摆脱刻板标签和营造文化主体性方面做得更好。 这个孤独的牧羊人的故事，更像是一个寓言，隐喻地呈现了藏族文化传统在遭遇现代文明后所面临的身份迷失和迷茫，同时承载着文化的印记和生活的鲜活质感。次。 它既是国家的，也是人类的。 可以说，《塔洛》标志着藏语电影主体性确立的探索真正达到了一个新的高度，《阿拉江瑟》也无可超越。

藏语片面临的更为严峻的困境，其实是市场。 “康仁波切”的成功更像是一次意外。 《Talow》的票房刚过百万，《》上映首周票房勉强突破200万元。 在目前的电影市场上，藏语片更多的是对文艺片范畴的补充。 由于观众市场的限制，目前还很难看到商业化的可能性。

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