欧美性综艺节目排行榜_只有流量论才是王道，互联网音乐应该反思什么？

访客2024-01-21 15:27:1156

作品是回应外界质疑最有说服力的东西，这是基本前提。但在流量定义一切的时代，一切的背后都有一股坚不可摧的力量压垮你无力的呐喊，因为你无法改变这个时代的商业运作逻辑。对于数字音乐平台而言，如何建立公正、权威的音乐作品评价机制是需要考虑的问题。当艺术作品以流量作为评价逻辑时，它的价值取向就发生了变化。

看到今晚9点的综艺节目，郑钧表示：“现在所有排行榜的公信力都崩了，排行榜上的歌曲，10首有9首真的很难听，虽然很流行，但是当我听到它时，这太糟糕了！” 引发了业内的热议，但这样看似偏颇的说法却引起了广大网友的共鸣。

从微信、微博到知乎等平台，支持郑钧观点的人不在少数：“我还以为只有我这么想……”“终于有人敢说真话了。”

知乎上欧美性综艺节目排行榜_只有流量论才是王道，互联网音乐应该反思什么？，你怎么看郑钧在《今晚九点见》说现在的音乐排行榜没有公信力，上面的歌都是狗屎？话题中，几乎是一边倒支持郑钧。有知乎网友表示，只有像他这样的老手，有代表作，才敢这样说，很有说服力。

也有人表示，郑钧之所以能够受到关注，是因为流量小生花钱刷排名已经不是新闻了，至少郑钧的话更有分量，被人听到了。

郑钧成了揭皇帝新衣的小鬼。

其实郑钧所指的榜单并没有具体指哪一个欧美性综艺节目排行榜，而是大多数人看到的2018年金曲榜单是由流量小生组成的，歌曲在市场上的热度、辨识度、艺术性应该是不言而喻。向上。还有人拿出2005年的音乐排行榜做对比，一目了然。

从1990年代到2000年前后，对于这个音乐产业的黄金时代，很多人可能还有很清晰的印象。在这个时代，流行歌曲接踵而至，每年都有数不胜数的脍炙人口的经典歌曲被大家耳熟能详。走遍大街小巷，相信这已经成为很多人的集体记忆。

在唱片业时代，音乐的载体是黑胶唱片、卡带、CD、MP3。互联网繁荣之后，音乐的载体变成了免费的互联网视听、下载资源网站和平台、客户端，以及获取音乐资源的手机APP和视频网站。

互联网对传统行业的颠覆，一定程度上源于对传统宝贵资源的解放。时隔多年，我们发现，如今的流行乐坛似乎很难再创造经典，似乎也很难在流行乐坛重现新的巨星。一波又一波的流行歌曲火遍大江南北的日子越来越少，但这个时间节点几乎与互联网的发展繁荣不谋而合。

排行榜被“狗屎”占据后，优质音乐输出乏力

2000年到2005年前后，唱片业延续了最后的繁荣。新一代的周杰伦、林俊杰、王力宏、五月天、蔡依林、陈奕迅、刘若英、梁静茹、SHE等，依然会有新专辑养活大众，但在2010年后，尤其是在最近5-6年，很多人可能会发现，经典的优质新音乐作品已经贫瘠到了令人发指的地步。

在中国，唱片业作为音乐人的主要盈利模式，已经被彻底摧毁。唱片时代，音乐产业链上游是，即内容提供商和服务商，即发行渠道，下游是消费者。歌手卖唱片可以赚很多钱，演出拍不拍都可以。

然而，随着互联网多元化的流媒体模式日趋成熟，线上发行模式已经轻而易举地颠覆了唱片行业的发行渠道（线下销售以CD为主）和内容提供商（）。也就是说，它颠覆了唱片业的盈利基础。

中国小、多、散。唱片业是从日本、韩国、欧美引进的。在它成熟之前，它迎来了互联网时代的浪潮。 .

音乐产业的盈利模式被打破，进而导致产业造血功能的丧失和人才培养机制的崩溃。

就像音乐评论家王晓峰曾经对《中国好声音》节目说的那样，每次听到选手在台上讲述自己的梦想，我都觉得很可怜这些孩子，因为那个时代已经过去了。

在新的市场规则和商业模式下，被取代的数字音乐平台并没有建立完善的扶持政策，也没有为音乐人建立互联网盈利模式和输出门槛。

其后果是，当唱片业的机制被破坏，其制作利润链断裂，行业内的人才逐渐流失，音乐制作的门槛不断降低，在没有把关人之后，标准好的音乐作品逐渐失传。取而代之的是流量，优质流行音乐作品的输出不再是当年的盛况。

它带来的第二个变化是，随着移动互联网的普及和歌曲获取成本的低廉，过去CD专辑的用户消失了，取而代之的是音乐APP的用户，消费者也从音乐爱好者变成了音乐APP用户。对音乐感兴趣的人变成了普通消费者，音乐也从小众圈子的欣赏变成了大众“玩得开心”。

在唱片业时代，他们的作品需要卖给真正对音乐感兴趣的乐迷。这个群体足够大，但也是垂直分层的群体。

然而，在互联网音乐时代，有大量用户愿意不花钱就乐在其中。这背后是消费趋势的变化导致了对音乐和群体需求的变化——音乐从艺术品变成了消费品，听众从乐迷变成了消费者。

抖音快手等短视频的繁荣，从《海草舞》、《C哩C哩》、《学猫叫》、《生僻字》等短视频，口水歌的病毒式传播能够引发大众的需求贪图乐趣也加剧了这种倾向。劣币的流行就是良币的驱逐。当音乐流行趋势发生变化时，越娱乐，越口水，越浮躁，越流行。

资本是由利润驱动的。当它对时尚的趋势有了敏锐的触觉欧美性综艺节目排行榜_只有流量论才是王道，互联网音乐应该反思什么？，整个行业就会围绕着消费者的需求，不断地生产这样的作品来满足消费者的需求。

就像李宗盛曾经在强强三人行上说的：“一个生物，你一直喂它烂东西，它就会变成猪。其实每个人都有对音乐的渴望，但你不能一直喂它烂东西. 歌曲也一样，你发现一些便宜又烂的街头歌曲突然火了，你就想，原来这也能赚钱，我也来做吧！

在流量决定一切的时代，音乐排行榜的商业逻辑何在？

看看数字音乐平台的影响。在中国，任何一个需要靠粉丝关系盈利的互联网音乐平台和模式，都是头部流量满满的，尾汤是喝不上的。

以往的络，造星成本高、周期长，能上榜的人数有限，大多是靠一些技巧来拼的。近年来，华语乐坛进入流量时代。以回国四子为代表的流量偶像几乎是各大数字音乐平台的中流砥柱。霸占亚洲新歌榜供粉丝排行及各大音乐平台各类数据榜单。

《2017腾讯娱乐白皮书》指出，在2017年华语专辑销量榜单中，鹿晗专辑销量突破1500万元，吴亦凡、张艺兴等一线艺人专辑销量均突破500万元。 2018年，张艺兴的新专辑不到8小时就打破了9项QQ音乐记录欧美性综艺节目排行榜_只有流量论才是王道，互联网音乐应该反思什么？，吴亦凡被A姐质疑粉丝上了美国音乐排行榜。

也有人说，一首歌的编曲和歌词是检验它是不是狗屁的标准，流行的是按什么花样编的。快餐音乐行业只求爆款，不求表达。

当然他的理由也是有道理的。有知乎网友截取了一首2018年点击量突破10万的歌曲薛之谦的歌词，里面的歌词是这样的：让平分的太阳无法穿透。没有其他方法可以引诱。如果你想要一个平静的生活，你就会被提升。初学喜新厌旧后，一草不生，赞不绝口，欢迎钢兽。

窥豹一斑，对于今天用小鲜肉体验过音乐作品的用户来说，这首歌其实是一首上乘之作。

当然，对于数字音乐平台来说，对于音乐的艺术价值的欣赏是没有标准的。由播放、点击、收藏等用户行为构建的流量指标，几乎是好音乐的唯一标准，所以这个标准几乎就是流量的标准。明星是量身定做的，因为这个音乐榜单的排名取决于歌手的粉丝数量，而不是音乐本身。

在榜单上，流量粉丝创造的人气屡见不鲜。这样一来，排位赛就是看谁的粉丝量最大，信仰力更强，真金白金多。于是，榜单被粉丝刷屏，那些本该丢在垃圾堆里的小鲜肉作品被冲上了榜首。

也有业内人士曝出音乐刷榜行业操作——刷榜工作室数百部手机登录10000个ID播放指定歌曲。这些手机都安装了专门的软件，可以自动进行播放歌曲、切换ID、重播等一系列操作。

这不仅影响了音乐传播的公平性，也对音乐产业生态造成了相当恶劣的影响。在韩国，音乐从业者已经看到了这种吹榜现象对音乐生态的不利影响，但韩国已经采取措施防止这种现象发生。

2017年2月，韩国各大音乐网站相继更改了部分排名规则，以防止引发争议的“0分抢排名”现象。就连韩国gaon音乐排行榜政策委员会也宣布，今后韩国各大音乐网站将停止运营半夜实时音乐排行榜，杜绝音乐排行榜报废现象。

可能有人会说，为什么国内的在线音乐平台都睁一只眼闭一只眼，它们有什么价值吗？当然有。平台的价值在于一切围绕用户活跃度、点击量、流量变现效率、提高音乐付费率。

与国外相比，国内流媒体平台的用户付费率一直很低。即使是腾讯音乐娱乐集团，其支付渗透率也仅从2018年第二季度的3.6%上升至第三季度的3.8%。付费率是国内数字音乐平台提升估值、说服资本市场给予更高溢价的重要指标。

当然，付费潜力需要粉丝的忠诚度来支撑，但从目前来看，没有人拥有比小鲜肉的粉丝群更强大、更自信的粉丝群。

当然，粉丝的狂热也是资本营销催眠的结果。当资本不断在微博等营销平台上砸钱，上热搜、营销号、上综艺时，粉丝随处可见某个明星的绯闻和绯闻。花边，潜移默化，让很多不成熟的用户不知不觉变成了流量明星的粉丝。

再加上周围人的追捧和影响，漫无目的的参与了一系列帮明星点评、投票排名、抢购明星代言产品的动作。

勒庞在《人潮汹涌》中说，经过无数次心理暗示，有些人很难不被催眠，失去辨别是非的能力。他们的原始本能排挤了理性，占据了他们的思想，使他们变得狂热、急躁和愚蠢。

正如一位知乎用户所说：畸形的文化氛围和商业运作造就了畸形的审美消费群体。他们就像一群意志被操纵的丧尸。外侵的假想敌，甚至可以为此付出常人难以想象的代价。

从另一个角度来看，目前成本高、损耗大、付费率低是当前在线音乐平台的通病，尤其是后者。目前欧美性综艺节目排行榜，近60%的用户不愿意为音乐付费，但付费率低的问题必须解决，需要迎合90后、00后的喜好。

《中国数字音乐用户行为洞察白皮书2017》在分析我国数字音乐用户行为时指出，2017年我国移动音乐月活跃用户规模已突破5亿。，日活跃用户数已突破1亿。在各大手机音乐APP中分布最高，尤其是“90后”、“00后”成为购买数字专辑的主力军。

这个群体的特点之一就是处于对流量明星的疯狂崇拜和迷恋阶段。因为他们对偶像的忠诚度足够高，意味着他们也是数字音乐平台未来付费潜力最大的一个群体。支撑平台估值的流量是，明星效应与粉丝之间的纽带效应和互动间接等于“流量”，这也是未来支撑平台估值的重要支点。为什么平台不放手？

因此，流量为粉丝创造了沉迷的幻想，粉丝通过创造数据、为偶像买单，为偶像营造出更明亮的光环效应。看到自己的偶像上榜，他们感到很荣幸。该平台迎合了这一趋势，共同编造了一个故事。在皇帝的新装物语中，数据是流量时代能够证明偶像价值的标准，也是数字音乐平台包装的重要标准。平台、流量、粉丝各得其所，何乐而不为。

从吴亦凡粉丝榜事件到跨年晚会美声歌手唱抖音神曲，我们可以知道，音乐行业进入流量资本时代后，榜单被霸占是符合商业逻辑的通过狗屎。

因为粉丝的狂热带来了集体潜意识的一致性倾向。《》一书中有一种观点认为，潜意识的一致性倾向根本就是一座金矿，也就是说，可以用巧妙的柔道技术来设计他们之间的交流和互动，而他们自身对一致性的需求可以被用来赚很多钱。

如何建立权威的数字音乐平台评判机制值得思考

对于非头部歌手，粉丝和收听率较低的歌手很难在数字音乐平台上获得推荐位置。毕竟平台需要靠流量歌手来带粉丝和忠实用户。获得更多的用户和流量是没有价值的。

所以，如果有流量小鲜肉的忠实粉丝，就可以横扫榜单，因为对于数字音乐平台来说欧美性综艺节目排行榜，需要流量小鲜肉来留住用户，抢占用户。一切都指向商业价值和流量变现。数字音乐平台的绑定是一种双赢的关系。这个阴谋的目的是收割粉丝的钱包，而不是挖掘音乐的艺术价值。

我们可以清楚地看到，在互联网时代，流量经济给娱乐行业带来了划时代的变革。以前不管是歌手、艺人还是偶像明星，不管是影视作品还是音乐作品，都是靠作品走红的。

就算拿小虎队和黎明来说，以前小虎队和黎明这样的偶像，人气比实力还要高。当他们走红的时候，背后依然有代表作支撑着他们持续的人气和粉丝忠诚度。比如小虎队就有《青苹果乐园》、《红蜻蜓》、《一路顺风》等经典歌曲。作为上个世纪香港最成功的摇滚乐队，他们的作品至今仍被年轻人传唱，代代相传。

作品是回应外界质疑最有说服力的东西，这是基本前提。但在今天，莫名其妙走红的流量小生，共同的特点就是没有优质作品。

在流量定义一切的时代，一切的背后都有一股坚不可摧的力量压垮你无力的呐喊，因为你无法改变这个时代的商业运作逻辑。

但尽管如此，我们还是可以看到，2018年也是流星逐渐消亡的一年。至少在电影行业，资本一直在反思流量明星的价值。 2017年的热播剧电影榜单不再是流量明星把持，像《延禧攻略》、《我不是药王》这样不用流量明星，热播的电视剧和电影——击败所有IP+流量组合的级别作品。而且市场上偶像的产出越来越快，越来越多。

汽车人资本的一位投资人曾表示：流量明星本身就是流动的，今天是鹿晗，明天可能是朱一龙，没有人永远是流量明星。

郑钧说，音乐排行榜背后是狗屎，意思是在互联网时代，音乐行业呈现出各种痛点和不适。而移动互联网时代就是娱乐至死的时代。大量各式各样的APP在争夺用户的时间留存点。多元化的娱乐方式造就了当下的浮躁，挤压了音乐行业的生存空间。

当音乐行业没有很好的盈利路径，歌手自然也就没有新歌了，上综艺、自己开演唱会也成了常态。但这个行业急需重构产业链，形成优质音乐的输出机制和盈利模式。

对于数字音乐平台而言，如何建立公正、权威的音乐作品评价机制是需要考虑的问题。当艺术作品以流量作为评价逻辑时，它的价值取向就发生了变化。

名单管控和审查的本质问题是破坏了平台的有效性和公信力。如果榜单沦为粉丝拼杀的工具，会打压平台的公信力和权威性，在线音乐平台也难以达到更高的标准和影响力。力方向转换。在这种互联网流量经济的商业逻辑下，同样难以重建音乐的艺术审美和盈利模式，更无法挽救流行乐坛的未来。

就像电影《鸟人》里根说的那样：“每天有几十亿只苍蝇吃屎，那又怎样，能让屎变好吗？” 鸵鸟把头埋在沙子里，狮子还是会扑上去，一旦皇帝的新衣被曝光，流量数据博弈将带来自欺欺人和行业公信力损失后无法掩饰的尴尬。

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