赵氏孤儿案剧情简介_20年后，北京人艺520首演《赵家孤儿》，演绎“恨的背后其实是爱”

赵氏孤儿案剧情简介_20年后，北京人艺520首演《赵家孤儿》，演绎“恨的背后其实是爱”

5月20日，北京人艺新排版《赵氏孤儿》亮相人艺小剧场，气质阴暗、虐心，模糊朝代，甚至混搭中西服饰，让经典没有不可撼动的包袱； 剧场的空间，大剧场的配置，末尾赵氏孤儿轻描淡写的“我何必报仇”，让紧张压抑的舞台顿时亮了起来，一出轻描淡写的小戏它是光，在瞬间完成了从行到悟的升华。 选择在520当天首播，也表明了剧组对这部剧的态度：恨的背后其实是爱。

不再是血海深仇，再就是快

作为元代四大悲剧之一的《赵氏孤儿》，往往被提炼出这样的关键词：忠臣、勇士、大忠奸贼、大善大恶。之后，程婴忍辱负重二十年，最终将赵氏孤儿抚养成人，后来赵氏孤儿杀死屠岸贾，为他们报了血仇。

赵谷的新排版《无仇》的结局，在2003版和冰主演的2003版《赵家孤儿》中已经给出了答案。 但是，女演员陈红旭饰演的孤儿却是那么纯洁灵动，当“他”说出我要报仇的理由时，没有人会怀疑这就是这样一个天真烂漫的孩子发自内心的话。 救孤儿的程婴伟大吗？ 报仇雪恨的屠岸贾到底是个什么样的人？ 这些讨论必须在当下进行。 何冰导演表示，反对屠杀生命，从人性的角度探讨爱情，是艺术创作者的初衷。 剧中的两位男主角金瀚和周帅也有着相同的价值观，“没有无缘无故的恨赵氏孤儿案剧情简介，也没有无缘无故的爱，但我们更愿意相信这个世界充满爱，因为只有在“这样我们才能过得好。活下去。尽管故事很古老，但讨论的话题非常现代和感同身受。”

两名戏曲学子相互鼓励，成就人艺“第一次”

这部剧的核心是三大支柱。 除了何冰导演之外，金瀚和周帅不仅是程颖和屠岸贾的扮演者，也是这部剧的始作俑者。 去年，他们参加了青年演员年度考核。 也是今天全剧的雏形。 当时，两人西装革履的《赵家孤儿》，打​​动冯远征的只是一个片断，而这种孵化行为，在人类艺术史上尚属首次——有才华，有表现力，就该有舞台。

中戏同学，他们又一起进入人艺。 金瀚和周帅与其说是默契，不如说是友情。 在准备年度考核时，两人互相鼓励要勇于担当，所以选择了用全新的方式来诠释《赵氏孤儿》。 周帅说，“如果用一句话概括我们当时的哲学，我的命是我的，你的命是你的，你不能把你的命和你要承担的东西都放在我身上。因为人有一生为自己而活。我们从这样的角度来呈现这部作品，汇报演出后，得到了老师们的认可。” 而这一次在何冰的带领下，他饰演的屠岸贾在形象和声音的塑造上有着不同的做法，在西域风沙的20年里，屠岸贾并没有出现亮丽的嗓音，而全场倒吸一口凉气，金瀚饰演的程婴，自古被誉为大圣，胸怀天下却潜伏市井，台词抑扬顿挫赵氏孤儿案剧情简介_20年后，北京人艺520首演《赵家孤儿》，演绎“恨的背后其实是爱”，流畅流畅，而程英的舌头也完全符合观众的期待，即便是委身于屠岸贾，16年后，他还是以苍老颓废的身躯，一鞭子打在了吃掉自己儿子的西域灵獒的棺材上。整部剧，看不出一丝感情上的不纯，不是横跨六界的野心，而是安然负责，知天命，处事如命的智慧和处事方式。

17位“未来无限”的小演员

快速的场景切换让“碎片化”的叙事以快节奏的方式集中。 整部剧人物的动机一目了然，或暖或急，瞬间转换。 观众在演出过程中也体验了一场身临其境的生活大戏。 最终，当晋灵公牵着赵固的手走上高台时，程婴的悲欢离合，屠岸贾的养虎遗志，都在一场倾盆大雨中化为乌有，就这样戛然而止。

在这次排练中赵氏孤儿案剧情简介_20年后，北京人艺520首演《赵家孤儿》，演绎“恨的背后其实是爱”，何冰将20年前让自己受益的《赵氏孤儿》的排练经验，渗透到对青年演员的指导中。 一种可能性。 一人分饰两角的陈鸿旭，之前演过程婴的老婆，后来演过赵谷。 前者不知世间之力，而能随世间之道。 梦中平凡的日子，被无情的世界埋葬。 是她活在乱世。 无法独处的凄凉，也给了程盈热血沸腾的热血，去做他明知做不到的事。 而饰演晋灵公的史云鹏，饰演赵烁的张汉生也同样令人难以忘怀。

对于观演，何冰是这样解释的：看戏的观众是坐在黑暗的地方，内心平静，而我们是在光明的地方。 平静的心若要兴风作浪，你会通过什么？ 台上没有激情，观众怎么能兴奋呢？ 作为导演，何冰形容舞台上的17位演员“很棒，前途无量”。 “演员本身并没有太多高深的技术含量，最大的难点在于一个人对世界的感知，是否具备梳理台词的逻辑能力。我们每个人的内心都有很多障碍，或者内心的恶魔。怎么克服呢？恐惧战胜心魔，这个问题就解决了，演技本身不是问题。”

演员戴麦就是要传达内心的“私语”

在何冰看来赵氏孤儿案剧情简介，《赵氏孤儿》的故事即使在世界剧之林也不逊色，只是拘泥于古装限制了它的传播。 所以，剧中人物的服饰不能说是哪个朝代赵氏孤儿案剧情简介_20年后，北京人艺520首演《赵家孤儿》，演绎“恨的背后其实是爱”，哪个时代，中西合璧，古今结合的设计，用何冰的话来说，就是让这部剧经得起考验。时间和各种文化形式。 测试。

舞台上对称的桥形高台、自上而下悬挂的铁链、中央的三个长方形门洞、精致的灯光处理，都为有限的空间拓展了无限可能。 演员戴着麦克风。 这种打破人类艺术常规的处理，并不代表演员的台词不够好。 何冰解释说赵氏孤儿案剧情简介，“在这部剧中，戴麦克风不是为了解决音量问题，而是让声音帮助创造空间，比如表现勾心斗角的‘窃窃私语’场景和个人内心的‘窃窃私语’”。

如果说2003年版林兆华的《赵氏孤儿》气势磅礴，那么这一次何冰的《赵氏孤儿》则是万众瞩目的。 无论是剧情走向还是表现方式，都体现了仁义积极亲民，不为民心。 降级。 纵使忠义正直，也没有瞪大眼睛，说话慷慨激昂。 人生和名誉的选择，真正回应了“一时善恶”，更加真实，也更加人性化。 如今的好作品，不再是摆脱它们的爽快感，而是善恶交锋时对生存之道的哲理诠释。 如果说在20年前，观众的大脑无法支撑这样的结局，那么20年后，赵谷的“不”就不是一种善意，一种让心灵平静的幸福。

本轮演出将持续到6月5日。

文/北京青年报记者 郭佳

编辑/龚丽芳

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