有特点的电影剧情_电影美学特征范文

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1.个性化的叙事策略

“个人化”的概念起源于日本“私人小说”的创作。 它是一种无视社会意义、关注私人生活、敢于暴露自己的写作。 正是由于现代主义哲学思潮的活跃，“反传统情绪和个人主义思潮弥漫有特点的电影剧情_电影美学特征范文，普通人从关心国家到关注自己，从民族主义到“潜移默化的个人主义”。不满于自己的处境，对社会深感幻灭，作者之所以借用“个性化”这个概念，是因为“六代”的叙事艺术与小说世界中的“个性化”写作十分相似。

“个性化”叙事的特点首先是，摒弃“社会代言人”的角色，回归个人叙事状态，远离公共话语和宏大叙事，面向个人的狭隘生活。 “六代”的作品从《乱发》，到《北京王八蛋》，《小吴》，《长大》，《苏州河》，《月蚀》，《晴天》，《很“假期”》 、“蔓延”……一切。青春的迷茫、成长的烦恼等存在主义意义上的精神状态，成为影片中主人公个人叙事的中心话语。虽然有社会这些作品中的因素，只是故事的背景。在他们的作品中，虽然有很多社会黑暗现象的揭露，但叙述者并没有使用“代言人”的语气，而只是一个人的个人叙述和宣泄。 “平民党”。其次，在叙事上始终存在纪实和自传的叙事框架。影片中的主人公大多是处于焦虑和迷茫中不知所措的少年或年轻人，他们的故事在故事中几乎是无足轻重的。大众眼中，却因为导演和作品的主人公往往在年龄、经历、命运等方面有关联——比如姜文，在《阳光灿烂的日子》中，索性找了一个“小姜文”，像我自己来说明这与我自己的经历有关——人物形象既是解读电影的有形密码，也是解读导演的无形密码。 因此，有理由认为“六代”电影具有纪实性和自传性的叙事性。 三是“六代”大多没有采用“五代”擅长的形象符号、暗示等寓言方式。 并且善于采用直白的内心独白，表现出某种敢于反抗、愤世嫉俗、任性、奔放的精神状态。 从这个意义上说，“个性化”叙事成为第六代表达个人情感的一种策略。

从某种意义上说，第六代导演通过个人叙述来表达情感是“即兴创作”。 这部电影不仅失去了戏剧的“拐杖”，而且根本没有使用剧本。 演员们在导演的情感指挥下直接表演。 . 电影《北京王八蛋》是导演张远的即兴创作，让导演在这种即兴创作中体会到了自由的乐趣：“《北京王八蛋》从某种意义上说是真正的自由创作。我们帮助人民，崔健，杜可风，舒淇，那次拍摄经历是我最大的幸运。我不知道第二天要拍什么，我常常凭着即兴的想法去做。我完全利用我身边的东西把几个角色拼凑在一起创造了一个非常自由的空间。” 当然，这种即兴创作显然是第六代导演叙事叛逆的一种极端表现，意在表现对传统叙事方式的反抗。 同时，影片中插入了很多摇滚乐队表演的镜头，打破了故事的完整性。 导演用现代摇滚乐的叛逆感在影片的叙事中表达自我感受有特点的电影剧情，使影片的叙事具有个人化和情感化。

第六代导演所选择的个人乃至情感叙事策略，使他们放弃了“社会代言人”的角色，远离公共话语和宏大叙事，回归到个人叙事的状态。 受西方艺术电影的影响，他们以自己的方式追求“纯艺术”。 它并不完全把电影看成是“大众艺术”。 因此，在影片叙事中有特点的电影剧情，以一种直白、内在、独立的方式，表现出一种无拘无束、愤世嫉俗、敢于反抗的任性心理状态。 有评论者将这种叙事状态称为“主观叙事”，即抽象的、逻辑的、清晰的、理性的思考，如思想主题、哲学观念、人生感悟、艺术风格和造诣等，都在引领和解读他们作品的具体叙述。 或者通俗地说。 就在看他们作品的时候。 通常感觉就像一个看不见的解说在那里向观众发出指令。

2. 城市场景和边缘人、小人物生活的展示

在第六代导演的电影中。 “城市”是一个关键词。 作为伴随城市长大的年轻一代导演，他们的镜头并没有越过城市的高楼大厦，去捕捉他们不熟悉的乡村风情。 取而代之的是，他们用手中的相机守护着城市，对抗着第五代的历史书写和乡村寓言。 1990年代初，夏钢（执导《邂逅激情》、《大安息日》、《没有掌声》等影片）、李少红（执导影片《四十不惑》）、周小文（执导《无悔的青春》 、《青春冲动》等影片）、黄建新（执导《站直了别趴下》《面对面.背靠背》等影片）等导演拍摄了一系列都市新场景不同的社会背景。 电影，被评论家称为20世纪90年代初期中国电影文化中的“时间消失的城市”，与早期的“时间消失的城市”不同。 在体验中，你可以得到现代都市光影、声音、色彩的真实感受，捕捉现代都市转瞬即逝的当下紧张不安的情绪。 而且，第六代导演本身也定位于城市边缘人群的文化身份，成为现代都市中的“漂流一代”。 因此，他们对现代城市空间的体验是支离破碎、碎片化、扭曲的，他们采用后现代的反抗方式，不断消解全球语境下城市化进程中的现代神话。

电影《苏州河》（娄烨.1997）是一部典型的表现城市碎片的第六代电影。 上海是一座国际化的现代化大都市，导演却避而不谈上海宏伟的现代性。 影片没有表现现代城市的摩天大楼、现代化的机场和购物中心、城市地标和城市霓虹灯。 取而代之的是废弃的建筑、破旧的驳船和码头、断桥、腐烂的苏州河以及河两岸狭窄的街道和阴暗的房屋。 他以“我的相机不说谎”的宣言，真实再现了苏州河两岸的现状。 可以看出。 在影片中，导演并没有诠释上海经济的奇迹，以及这个奇迹给社会个体带来的物质繁荣。 取而代之的是，他痴迷于城市“现代化”浪潮中拆改建过程中产生的废弃建筑和阴暗街角。 聚焦城市文化转型的集中场域——漂浮的准城市和城市的暂住居民，揭示城市化和全球化进程中处于城市边缘的人们的内心失落和精神空虚。

呼应娄烨在上海的苏州河主题。 张远从不同的角度描述了北京的胡同和广场，以及对北京过去的记忆。 从《妈妈》到《四方》，再到《北京王八蛋》、《东宫西宫》、《过年似水流年》，张远用自己的理解和观察视角解读北京。 贾樟柯的“故乡三部曲”聚焦于他的家乡山西汾阳。 在这个由县城转型为城市的新小城里，新老街道、狭长小巷、拆迁房屋涌入镜头，展现了导演对社会中基层居民情绪和命运的关怀。转型。 因此，第六代导演也形成了一系列具有相同城市文本的区域品牌电影序列。

值得注意的是，当他们用镜头展现都市生活的场景时，几乎不约而同地将镜头对准当下城市的边缘人物。 他们很多电影的主角都是一群不食人间烟火的边缘人。 他们沉浸在挥之不去的童年记忆中。 痛苦地面对自己的青春。 繁华的都市让他们枯燥无望的生活显得格外刺眼，无理的叛逆控制着他们，却没有给他们带来最后的解脱，反而让他们陷入更加孤独无助的境地。 在《北京王八蛋》中，张远借用了剧中人物的话。 展现了一群“靠性子活着的人，都是社会上的异见者”。 他们是北京的摇滚乐手、画家、艺校学生、浪子回头。 摇滚乐手（崔健、窦唯 饰）为了自己喜欢的音乐四处奔波，没钱买乐器，被迫到处搬家，甚至住在工地：音乐家之一的卡子正在寻找到处都是怀孕的女朋友，而他却沉溺在乱七八糟的两性关系中，遭受着精神上的折磨：大庆被骗钱，欠朋友钱有特点的电影剧情，到处追债； 他的朋友们也很痛苦。 黄雅璐被人看不起，酒后还被胖子（臧天朔饰）毒打。 女子李玉是某摇滚乐手的妻子，过着落魄的生活。 就这样，导演用一个游走在嘈杂空旷的大城市里无所事事的年轻人漫不经心的眼神，勾勒出一幅社会边缘文化杂乱无章的画像。

他们之所以选择边缘人群作为叙事对象，更多地描写他们的成长故事，与他们的经历密不可分。 他们是特殊的一代。 正如其中的音乐制作人和电影制作人黄燎原所说，“1960年代出生的人形成了与前电子时代的人截然不同的世界观和历史观，也与出生的人不同。 50年代的红色中国。” ‘前辈’几乎是在一种挤压式的锻造中成长起来的。 生而迷茫，生而无助，生而勇敢，在那波澜壮阔的历史画卷中，懵懂无畏地成为人……”。另外，在1990年代，随着中国大陆的开放，人们的价值观和生活秩序被顿时心碎，思绪一片迷茫，飘忽不定，“六代”导演们所经历的世界，正是他们电影中“边缘人”的当下世界，他们用电影来还原自己所经历的世界.

90年代后期，他们的视野从边缘人群扩展到普通人的生存状态，呈现出苦涩的生活原生态。 他们的电影关注普通人的日常生活。 每天的悲欢离合，每天的生老病死等等。张扬的《爱情麻辣烫》《沐浴》，霍建起的《赢家》，《那山那人那狗》，李红的《飞翔》 High with You》和金晨的《网络时代的爱情》、施润久的《美丽新世界》、张远的《春节归来》、王小帅的《平行？五花八门的酒店，琳琅满目的购物商品商场，各种化妆品服饰广告，豪车别墅，一个充满向往和渴望的世界，一切近在咫尺，却又遥不可及。《美丽新世界》总是与许多平凡的小人物擦肩而过。但这正是1990年代中国的“写照”，“六代”的导演们不像“五代”那样热衷于“乡村中国”；也没有像“大时代的小故事”那样讲故事。 “第四代”，他们的电影没有“中心话语图”，关注当代人的生存状态和生存困境。 它是一种对人性的深切关注和理解，体现了艺术家的社会责任感和社会良知，体现了电影的人文本质和艺术营养。

3、形象塑造意识强

“第六代”导演在成长过程中，除了接触大量中国传统电影和理论外，还细心品味西方电影和理论，从而形成了“影像的魅力远不止于此”的表达方式。大于叙事的魅力”。 他们非常注重“怎么说”而不是“说什么”。 他们彻底摒弃了传统的“电影论”，将巴赞的“影像论”推向了极致。

巴赞的电影影像本体论认为，电影再现了客观世界中世界的完整性、时空的真实性、影像与物体的同一性。 巴赞的图像本体论实际上强调的是对客观事件的真实再现。 “六代”导演的电影对形象的重视，不仅仅是对客观事件的再现。 他们注重远景和蒙太奇的双重发挥。 并注重以一定的结构关系将视听影像的能指和所指联系起来，突出电影形象的表达。 他们不是巴赞认为的那样。 他们只是客观地再现一切，他们的电影中没有所谓的统一时空。 一些拼贴和组合图像以形成要表达的想法。 他们的电影充满了隐喻。 张元的《北京王八蛋》讲的是乱七八糟的故事，到处都是找不到场地的乐队。 有无意怀孕的闺蜜，有喝酒时莫名其妙的打架，有对另一位摇滚乐手的“不理解”，有只卖一首歌的地下音乐人，有一直只画一个人的穷画家，还有一个想出国留学的女大学生……世俗而温暖的小巷。 手术后下了毛毛雨。 出乎意料的是，面对如此凌乱的生活场景，张远导演的镜头大多出奇的安静有特点的电影剧情_电影美学特征范文，尤其是天安门、长安街的细雨、夜晚的霓虹灯、地铁的楼梯、婴儿的诞生等等。 手术台…… 在北京难得的梦，一种残存的温暖，张远小心翼翼地抓住了。 将其放入透明的冷冻袋中。 张元导演的画面比纪实和冷酷更写意和悲伤。 “图像本身就是真实的故事。” 影片的画面其实隐藏了很多他自己的情绪。 让我们给生活在边缘的人们更多的理解。新的早晨

在《巫山云雨》（朱文编剧）中，张明先后从三个人物（男女主和警察）的角度展开叙事，并用了三个相似的镜头（等待宰杀的鱼） ）贯穿全片，虽然剧情中男女主角已经发生了性关系。 但永远不会在同一个屏幕空间中。 直到影片的最后，在导演的安排下，他们历经坎坷终于走到了一起，同台亮相。 但在新作《密语十七小时》中，剧中主要人物（七人）同时出现在同一个画面空间的场景很多。 两部作品相差六年，调度却相同：对人物空间关系的巧妙安排。 都是为了衬托导演的心理现实：前作离散、忧郁、“期待中”； 新作紧张、遗憾、“爱死你”。

“第六代”导演的形象不像“第五代”导演那样只用声音、摄影、色彩等电影元素的极度夸张来叙述。 “第五代”导演的突破属于形式。 并没有真正动摇“电影理论”的根基。 “第六代”导演的形象，真正注重影片从“电影”到“影像”的突破。 真正实现了意象美学有特点的电影剧情_电影美学特征范文，意象是电影艺术的核心。 因此，在某种程度上，“‘六代’的艺术探索可能更接近视觉艺术的本质，换言之，他们更懂得如何用视觉图像来表达所见所闻所思所感。 ，不加掩饰或中介直接指向本体，这或许是对世界本质的还原。或者意味着一种新的审美原则的兴起”

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