后窗惊魂完整剧情_徐克：无心境难得

后窗惊魂完整剧情_徐克：无心境难得

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一般来说，出席电影节的大导演们，总会在为他们举办的专场活动中大谈自己的“艺术人生”，但在不久前结束的第五届平遥国际电影节上，人们称“徐老怪”为“导演”徐克“剑拔弩张”了一阵子，他不谈自己，而是以《电话杀人案》为例，剖析电影大师希区柯克。

对此，徐克给出的理由是，“平遥电影节是一个很年轻的影展，说起希区柯克可能更容易，因为他是一个喜欢开玩笑捉弄人的导演，他拍的惊悚片不是惊悚片。 这是一部喜剧。 他一直在和观众开玩笑说，怎么处理杀人案，怎么吓唬观众，他觉得就像在游乐园里坐过山车一样。”

为了讲述希区柯克，徐克花了大量时间“备课”，甚至提前在平遥电影节微信公众号发布了自己准备的16张“电话杀人案”剧照，让观众可以作为听课时的参考。 一边看图，一边听课。 徐克建议观众从经典作品中了解电影历史、学习电影艺术，并呼吁年轻电影人把握当下，“这是你们在生活中吸取营养和体验的时候，珍惜这个舞台。”

《拨通杀人案》《小镇的春天》是意想不到的经典

阿尔弗雷德·希区柯克出生于1899年，1920年进入电影界担任字幕设计师，1922年执导第一部电影《13号》，1926年自编自导悬疑片《房客》。风格上，1929年执导的惊悚片《勒索》成为英国第一部有声电影，1935年执导的悬疑片《三十九步》奠定了间谍惊悚片的形成基础。

其经典影片有《失踪的女人》、《蝴蝶梦》、《嫌疑》、《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》等。希区柯克60年的导演生涯拍摄了50多部电影2007年，被英国电影杂志《新闻》评选为“史上100位伟大导演第一名”。

作为将观众带入希区柯克创作世界的一种方式，改编自1954年舞台剧的《电话谋杀案》充分体现了希区柯克的想象力，剧情交织多变。 是他创作生涯中的“意想不到的经典”。

之所以说是“意想不到的经典”，是因为这部电影是希区柯克的“计划外”之作。 徐克解说，希区柯克当时正在筹备《后窗》，但《后窗》“未能立即开拍，为了不闲着，又加了一部作品，就是《电话谋杀案》。没想到后窗惊魂完整剧情_徐克：无心境难得，” 《手机杀人案》上映后大获成功。因此，徐克感慨道，“我觉得‘无心’的境界是很难得的。”

对此，一旁的导演贾樟柯深表赞同，“有时候创作状态最放松的时候，包袱没那么重的时候，会激发电影语言的创新和创新。希区柯克当时正在拍《电话谋杀案》”后窗惊魂完整剧情后窗惊魂完整剧情_徐克：无心境难得，他甚至第一次使用了立体电影技术。”

《电话杀人案》的整个空间都集中在一个房间内。 这样的拍片方式，也让贾樟柯想起了费穆先生的经典之作《小城的春天》：“费穆先生也拍了《小城的春天》，在他的计划之外，他本来想再拍一部作品，因为他的投资人吴兴载先生有其他导演要用工作室，所以这部电影暂时搁置了，导演也没有拍这部电影，如果几个人都没有用这个工作室，那就太浪费了几个月。刚好吴兴载他们有个剧本叫《小城的春天》交给了费穆，为了不让工作室闲着，费穆先生拍了《小城的春天》 ”同样是在一个非常有限的空间展开，大空间是一座古城，但是很朴素，外景很少，主要是发生在花园和南宅的故事。”

对于这种“无心之境”，徐克表示，他也和很多导演朋友谈过。 这种境界，显然是无法满足的。 有些导演不分镜头，他们只在现场做。 有的导演是没有剧本的，比如杜琪峰，只要到现场写剧本就可以了。

徐克说拍戏的时候确实会有灵光一现，“就算跟这场戏无关，那一刻也可能给你一个很强烈的火花，让你打开另一扇门。我一直希望自己有这个那种瞬间。在现场，我们会感受到来自环境的刺激，因为看剧本和实地拍摄是有很大区别的。你看到的是文字，你想象的是你内心的幻想“介意。去现场，会有你想象不到的可能。所以我也同意去现场，现场的气氛让你有更多的想法。”

徐克还笑问贾樟柯，如果是《电话杀人案》那样的场景，他还会去现场找灵感吗，贾樟柯回答“不会”，徐克也点头，“因为客厅你看就是这么大，怎么用一个空间拍电影，我很想试试，但可能没人会投资，因为太危险了，也不会有人看故事。”

欣赏希区柯克在狭小的客厅里拍摄经典惊悚片

有趣的是，虽然无意中被拍成了经典，但《电话谋杀案》在希区柯克心中并无“地位”。 电影大师特吕弗曾想请教希区柯克关于《电话谋杀案》的事情，希区柯克直接表示“无话可说”。

徐克分析，希区柯克之所以不看重这部影片，有两个重要原因。 一是该片是舞台剧改编，所以很多剧情和恐怖因素都受到了舞台剧的制约。 拍摄过程不太能达到希区柯克的标准，放在他一贯的手法上，希区柯克不够过瘾。

另一个原因是，希区柯克一直反对用对白来解释剧情，“但因为《电话谋杀》是戏剧的一种形式，所以必须用对白来解释剧情。对于希区柯克来说，这是一种违背他的方法原则。”

也正是因为希区柯克对这部电影没有过多的谈论，徐克认为《电话谋杀案》更具有讨论价值，能够让大家了解希区柯克所注重的电影手法和电影语言。 “为什么这部作品会超越他的想象，成为经典？这部电影与他以往希区柯克的其他作品有何不同？”

徐克表示，希区柯克的惊悚片与我们通常所知道的惊悚片不同。 他认为恐怖不应该是可怕的。 他所有的悬念和紧张都来自于人物试图隐藏他们的秘密所产生的惊心动魄的剧情。 希区柯克表现恐怖的方式主要有四种。 一是故事情节的布局，二是悬念，三是紧张，四是高潮的设计。

以剧情布局为例。 希区柯克惯用的手法是隐藏人物的秘密。 徐克说：“跟我们讲的炸弹故事差不多。 比如我和贾导坐在这里，屏幕后面有个炸弹，观众看到有人在这里放了炸弹，但是我们都不知道，所以从炸弹出现到我们开始说话，观众很紧张：为什么我们没有找到炸弹？ 如果炸弹爆炸了，我们两个人会变成什么样子？ 这是悬念。 如果悬念持续30分钟，悬念过程就需要紧张，而这种紧张是一个危险的细节。 例如，清洁人员可能看到屏幕后面有东西，他把它拿出来，认为这是一块垃圾。 把它清理干净就可以解决我们的危机，但是清洁工并没有把炸弹拿走，所以我们仍然处于危险之中。 可以有很多细节的安排，为所花的时间保留悬念。 “

《电话谋杀案》讲述了托尼和玛戈这对看似形影不离的情侣，感情亮起红灯的故事。 生活孤独的玛格特与作家马克擦出了爱情的火花。 他们约会并通信，但被托尼发现了。 托尼没有说什么，而是给妻子写了一封匿名信以示警告。 然而，马克实际上参观了这所房子。 为了羞辱和谋取妻子玛戈的丰厚财产，托尼制定了一个杀人计划。 托尼向他的老同学莱斯提供了一千英镑，让他参与到他制定的一整套严密的谋杀计划中。 这套方案精心设计了凶手的不在场证明。 电话、钥匙、窗帘都成了这场阴谋的道具。 但是，计划终究赶不上变化。 莱斯不仅没有得到报酬，还丢了性命。

《电话杀人案》的剧情分为四个阶段。 第一阶段是丈夫托尼计划谋杀妻子玛格特，从计划开始到计划完成。 第二阶段，计划失败后，托尼继续设下圈套陷害玛格特，玛格特被警方逮捕判刑。 第三阶段是玛戈的情人要营救玛戈，但失败了。 第四阶段是破案。 徐克说：“在这么小的客厅里，希区柯克把四个舞台都演完了。从电影的角度来说，其实挺难的。我不知道客厅有多大。我记得演员们留下了七个步骤来最后，只有七八米，一个最多十米宽的客厅，整部电影都在里面表演，非常紧张，看的时候感觉喘不过气来，情节环环相扣。”

注重危险细节的塑造，用色彩、道具、特写讲故事

在徐克看来，作为悬疑惊悚片的集大成者，希区柯克最关键的手法是在剧情布局上设置具有张力的悬念点，而这种张力正是“对危险细节的关注”所造成的。 的塑造”而实现。

他以徐克亲自挑选的16张《电话杀人案》参考画面为例，详细分析了希区柯克在改编舞台剧时加入的个人手法，如强调镜头调度和弱化对白、通过色彩变化关系来表达人物关系等。等 希区柯克是一个“非常用心地设计银幕讲述的故事”的导演，所以他的镜头，从角度到构图，从场景到景深后窗惊魂完整剧情，都是为讲故事服务的。

比如色彩，徐克说希区柯克曾在1948年拍过一部彩色片叫《死神》，“也是在一个封闭的空间拍一整部电影，而且他很有野心，一个90分钟的镜头讲所有的故事，但那部电影没有成功，因为他一个镜头一个镜头地拍，节奏受到很大影响。”

对于电话谋杀案，希区柯克再次切换回色彩，他非常注重色彩。 ” 比如（图①）这张图中，有3个人身穿灰色衣服，1人身穿深蓝色衣服。身穿深蓝色衣服的人是玛格特的爱人马克，身穿灰色衣服的三个人分别是托尼和玛格特。作为对于探长来说，马克是唯一一个穿着深蓝色衣服的人，在这群人中显得很突兀和尴尬，也没有办法融入这个所谓的家庭，所以是明显的色变。”

”后来（图②）再次出现的时候，我们看到他们的衣服是一样的，情人和丈夫的衣服也是一样的。所以也就是说，他跟这件事的关系比较密切，他不是从旁观外面的事情的状态。相反，侦探非常突出，所以它一方面成为情人和丈夫，另一方面成为侦探。用色彩讲故事是希区柯克最喜欢的方法之一，我们将看他的很多电影，经常用色彩讲述一个故事。”

此外，希区柯克喜欢拍摄特写镜头（图③）。 他觉得特写镜头有一种很特殊的力量和神秘感，会给故事产生很多难以想象的效果。 徐克说：“希区柯克最喜欢的特写是脚、眼睛和手的特写，在这部电影里，有手的特写，手怎么动，怎么放，代表了角色的心理状态希区柯克喜欢用这种方式来表达人物的内心世界。

除了这张特写，希区柯克还拍了道具特写。 比如《电话杀人案》中的电话（图④），徐克说：“你打电话不强调电话的拨盘，希区柯克却只强调拨盘。当时的摄影机其实不能把表盘拍的那么近 所以手机一定要大以为是道具手指。希区柯克拍《美人计》里，为了强调那杯牛奶，他在牛奶里放了一盏灯，所以当主角拿着牛奶上楼的时候，从灯光下看楼梯口，牛奶杯闪闪发光。 从里面出来，会让观众觉得奶有问题，有一种很危险的感觉。 在道具上，希区柯克喜欢用这种方式。”

徐克还拿出一张“拔河”镜头的照片（图⑤），“这张照片很有意思，从摄影的角度来说，我们不喜欢这种构图，我们常称它为‘ “拔河”镜头。中间两边都有人。“拔河”镜头是我在摄影中不太喜欢的一个镜头，但是在希区柯克里面用了很多次。效果怎么样在这个构图中创造出来的？两个角色的对立面很强烈。不一定需要有很多表现力的镜头，如果放这个镜头，就说明两个角色心里对彼此有很多的不满，而他的用意就在这里。”

在拍摄《电话谋杀案》时，希区柯克还尝试过立体拍摄。 徐克说：“那时候很少有3D电影，所有的摄影机都是巨大的，低角度很难摆出机器的姿势。但《电话》里的谋杀案后窗惊魂完整剧情，希区柯克有一个低角度拍摄（图⑥).这种拍摄方式我们现在没有问题，因为机器可以降得很低，机器可以放在地上，但是当时的机器太大了，放不下低视角的特点是什么？那个场景里的一切都在压抑角色，给角色带来一种心理压力，有这样的效果。还有一个效果就是在影片中有一个很重要的一幕是凶手要杀他老婆，当他把老婆按在桌子​​上，用手指抓起剪刀的时候，这个角度刚好可以看到手、剪刀和凶手。其实有一个《长津湖》中类似的场景，是段奕宏被美军按在了桌子上。 当他去拿叉子时，我们的相机会来回晃动来解释整体关系。 但在《手机谋杀案》中，低角度让镜头无需切入，无需摇摄，所有要说的都可以融为一体。”

年轻导演最难的是寻找机会

希区柯克的故事也让徐克想起了自己年轻时的往事。 有一次他和吴宇森在台湾垦丁拍戏。 下班后，他们没有车。 两人在路上遇到一辆愿意载他们的拖拉机，他们就坐在了拖拉机的后座上。 看日落。 徐克对吴宇森说：“我们什么时候才能成为一个非常好的导演，而不是像现在这样坐在拖拉机里一路受苦。” 说到这里，徐克说当时的感觉还蛮浪漫的，“那是一个没有拘束，心态很开阔的阶段，那个时候想做很多事，但都没有。”不知道我是否有机会这样做。”

徐克说，以自己的经历来看，只要坚持，机会总会来的。 “你年轻时经历的一切后窗惊魂完整剧情_徐克：无心境难得，都会对你以后有用，因为在一定的年龄和阶段，你不会有机会去体验那种容易放下的场景。所以，我觉得在这个时候那个时候，青年导演就是在吸收营养和生活经验的时候，你要明白什么是生活，什么是成长，什么是生活，所以一定要珍惜这段时间。”

对于现在的年轻导演，徐克认为年轻导演最难过的坎就是寻找机会。 如果不抓住这样的机会，下一次机会可能要等更长的时间。 因此，他希望年轻的电影人在这个等待机会的阶段要不断磨练自己的功底，这样当拍戏的机会来临时，才能把电影拍得更成熟。 徐克鼓励年轻人多创造拍摄机会，磨练技巧，“不断在生活中寻找素材，在生活中寻找人物和故事。我们电影人只有结合整个环境，才能拍出有生命的电影。如果有什么东西只是自己设计的，作品没有生命力。”

供图/平遥

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