幻象电影2015剧情介绍_《影评》·特辑| 中印电影双向交流透视

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关于作者：

范志忠，浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师；

徐毅，浙江大学广播电影电视学院硕士生。

电影《摔跤吧！爸爸》海报

（由 Neti 执导，2016 年）

在全球化背景下，中外电影的跨文化交流现象引起了广泛关注。 纵观近十年中国电影票房可以发现，前十名都是国产片和好莱坞大片。 不过，这种基于两者竞争发展的局面，随着第三方势力的加入，逐渐被打破。

2017年，印度电影《我们摔跤吧！ 《父亲》以近13亿元的票房收入位列年度第七，从而创造了印度电影在中国票房史上的新纪录。 继中国电影与好莱坞电影出现贸易逆差之后，近年来，中印电影在双向交流过程中也开始出现贸易逆差。 中印电影双向传播现象成为人们关注的热点话题。

一

近年来，印度电影在中国的传播出现了一个新现象。 2011年，《三傻大闹宝莱坞》在中国首映。 该片在豆瓣网历代最受欢迎电影榜单中排名第12位。 据统计，2014年以来，我国引进14部印度电影在电影频道播出。 [1] 截至2014年底，豆瓣电影统计显示，收录的印度电影数量已达100部。

2018年在中国上映的印度电影中，《神秘巨星》首日票房4366万，首周票房1.75亿，连续两周夺冠，总票房7.47亿; 《起跑线》3天破亿，总票房2.1亿。 随着“宝莱坞三傻大闹”和“让我们摔跤吧！” 《爸爸》、《我的天哪》等电影都在中国上映，影片的主演之一——阿米尔汗在中国也有着极高的知名度。 与此同时，印度电影在中国的票房也呈现出超越北美票房的趋势。 “我们搏一搏吧！” 《老爹》、《巴霍巴利王2：完结篇》和《小洛丽塔的猴神叔叔》三部电影的中国票房收入均超过了它们在北美的票房收入。

电影《宝莱坞三傻》海报

（由 执导，2009 年）

与印度电影在中国的火爆形成鲜明对比的是，中国电影在印度的传播显然遇到了困难。 2015年5月14日，“中印电影合作与交流新闻发布会”在北京举行，宣布三部以中印友好交流为主题的电影《大唐玄奘》、《功夫瑜伽》上映和“大闹天竺”。 世界电影年票房第二、银幕数量最多的中国与电影年产量世界第一的印度合作前景广阔； 但遗憾的是，虽然《功夫瑜伽》获得了好评，票房达到了17.48亿，但影片在印度的传播却引发了争议。 《印度时报》指出，整部影片除了含糊地提到瑜伽技巧外，几乎与瑜伽无关； 与此同时，导演唐季礼对印度文化的呈现还停留在刻板印象上。 因此，虽然《功夫瑜伽》在中国的总票房收入为17.48亿元，但在印度的票房却只有600万美元。 此外，《大唐玄奘》和《大闹天竺》在印度的反响也十分平庸。

显然，中国电影在印度热度不高的主要原因之一是“中国电影人主要接触的是美国好莱坞、苏联或欧洲电影的工业话语体系； 电影行业的制作过程比较陌生。 因此，中印两国对电影本体和类型的理解，以及相关法律在两国的表述都存在较大差异。” [2] 然而，中印电影的双向沟通​​ 网络上曝光的中国电影在印度的不满，揭示了中国电影走出去的过程中显然存在更深刻的问题和症状，而且还存在很多问题。需要虚心学习的地方，借鉴印度的成功经验。

二

在印度幻象电影2015剧情介绍_《影评》·特辑| 中印电影双向交流透视，电影业是印度十大产业之一。 印度是世界上电影产量最高的国家。 其年电影产量保持在1500至2000部之间，远高于中国电影的平均年产量。 是名副其实的“电影王国”。 印度电影出口到海外70多个国家，全球观众达36亿幻象电影2015剧情介绍，为全球观众最多的国家。

由于历史原因，印度存在多种语言，语言的差异直接导致了南北影视基地的划分，进而导致了相应的电影产业。 除了著名的宝莱坞外，还有四大电影制作基地：、、和。 这四个基地构成了整个南印度片。 宝莱坞是印度著名的影视制作基地。 其制作的影视作品在全印度29个邦非常受欢迎，收视率也因此居于首位。 在印度国内的影视产业中，宝莱坞占据了整个产业的50%。 在印度，宝莱坞不再是单纯的影视制作基地，而是印度影视作品的品牌符号，从而成为民族文化的象征。

多语言电影生态为印度电影的健康发展提供了内生动力。 各种语言的本土电影通过相互借鉴和竞争共同成长，从而保证了印度电影强大的内容生产力。 2016年，印度电影有41种语言的电影。 [3] 除了以印地语为主的宝莱坞电影外，印度还出产泰米尔语电影、泰卢固语电影、卡纳达语电影等本土电影。 泰米尔电影是指印度第二大电影制作中心康莱坞出品的本土电影。 2016年，约有200部泰米尔语电影进入印度国内影院。 泰卢固语电影是南印度电影的另一个制作基地出品的电影。 在印度国内票房表现出色的《巴霍巴利王》系列电影，都是以泰卢固语为第一语言的本土电影。

近年来，泰卢固语电影在印度有着巨大的发展潜力。 此外，还有卡纳达语电影、孟加拉语电影和许多其他当地电影。 多语种电影相互竞争，相互学习。 例如，2012年的泰米尔电影《老友记》就是直接翻拍了印地语电影《宝莱坞三傻》。 由于国内票房市场是本土电影的主要目标市场，而本土电影的成长对印度电影的发展意义重大，因此一些大公司会设置一定的预算来制作本土电影。 多语种的电影文化环境为印度电影的创新发展提供了相互学习、共同进步的空间，也有利于印度电影文化的交流与传承。

印度电影具有鲜明的民族特色。 他们巧妙地融合了传统神话、史诗、歌舞等艺术形式，具有独特的审美风格。 这一特点使他们在中国电影市场上具有很高的辨识度。 印度电影具有浓厚的神话和史诗情结，“它的许多传统风格和叙事形式都来自不同形式的印度民间戏剧”[4]。 《摩诃婆罗多》和《马拉亚纳》是印度两部著名的史诗。 许多印度电影以此为题材，歌颂印度古代英雄的丰功伟绩，如“阿育王”、“巴霍巴利王”等。 电影《巴霍巴利王》取材于印度著名史诗《摩诃婆罗多》，讲述了巴霍巴利王在古印度王国与堂兄争夺王位的故事。

《摩诃婆罗多》不仅奠定了《巴霍巴利王》的基本故事结构，也影响了影片的叙事风格。 作为一首经典的印度叙事诗，它通过描述王国或家族的兴衰史、英雄的产生和伟业等来展现古印度的伟大历史。《巴霍巴利王》分为两部电影一、二幻象电影2015剧情介绍_《影评》·特辑| 中印电影双向交流透视，描述了巴霍巴利王建立伟业的过程，在巴霍巴利王个人形象的呈现上也延续了史诗美学风格。 为了表现人物英勇高贵的品格，电影中的巴霍巴利王在战斗中骁勇善战。 他可以用一己之力拉住雕像周围的绳索，从而挽救了无数疲惫不堪的劳力。

文化基因决定了歌舞元素在印度电影中的重要地位，极具民族特色的歌舞段落也成为了印度电影独特的影像风格。 在影片中穿插完整的歌舞场景，几乎成为了印度商业片的叙事传统。 “音乐和舞蹈在印度电影中占有绝对重要的地位，一般来说，音乐和舞蹈在整部影片中的占比高达1/4到1/3。” [5] 歌舞场面的强加，打破了时空的限制。 以主观幻想为主的画面奇观带来了强烈的视觉冲击。 这种诗意的表现形式具有很强的抒情和煽情作用。 即便如此，频繁插入的歌舞片段也迫使影片将内容叙事暂时搁置，打乱了叙事节奏，也破坏了叙事的完整性。

随着好莱坞商业片进入印度市场，以宝莱坞为首的影视制作基地开始积极探索，借鉴好莱坞电影的叙事方式幻象电影2015剧情介绍，改变以往程式化运用歌舞元素，让抒情歌曲和舞蹈场面承担一定的叙事功能。 在《三傻大闹宝莱坞》中，有一段经典的片段，就是用歌舞场景来叙事。 在亲眼目睹女主用摩托车及时送同学突然生病的父亲去医院之前，女主Pia对的印象始终停留在他变态甚至古怪的一面。 影片用极富想象力和浪漫色彩的歌舞来表达皮娅对兰乔印象的转变。 鲜艳的服饰、泡泡、雨滴等元素凸显了画面的浪漫奇观效果，而两人在不同场合的舞蹈则体现了皮娅从讨厌兰乔到被他吸引的情感转变。 当存在于Pia想象中的歌舞场面戛然而止时，她对的情感却依然延续在影片的现实画面中，这也让影片展现两人感情走向的内容更加合理. 面对好莱坞电影的巨大冲击，印度电影在坚持本国民族文化的基础上，积极借鉴好莱坞电影，为己所用。 扩张，从而焕发出新的生机与活力。

电影《起跑线》海报

（由 Sajit 执导，2017 年）

曾几何时，印度电影注重娱乐功能。 印度最大的商业电影制片人曼莫汉·德赛曾指出：“我希望观众忘记他们的痛苦，我想带他们去一个没有贫穷、没有乞丐、有好运和上帝安慰的梦幻世界。走进去” [6] 1950年代，萨蒂亚吉特·雷、里特维克·卡塔克、莫利纳。受意大利新现实主义影响，莫里三位导演主张电影创作要回归现实，表现现实生活本身。《新电影》取材于现实生活普通人，从生活的细微处出发，旨在反映印度社会现实中存在的问题，从而激发观众重新认识自己，强调人在现实社会中的价值和意义。

进入21世纪以来，印度“新电影”的发展出现了一些新的变化：影片在反映社会现实的同时，在主题表达上加入了一些人文思维，融入了好莱坞电影的叙事技巧。 . 许多学者将这些电影统称为“新概念印度电影”。 《我的上帝》以宗教问题为切入点，批判宗教商业化； 《人间之星》以自闭症儿童为主题，体现对社会边缘群体的人文关怀； 《起跑线》聚焦教育体制下的学区房问题，进而大胆质疑现有教育体制； 《三傻大闹宝莱坞》同样关注教育问题，却批判了传统死记硬背的应试教育； 《摔跤吧！爸爸》取材于真实事件，将个人价值探索与梦想相结合；《厕所英雄》探讨女性话题，也涉及印度最现实的“厕所问题”。教育制度、女性社会地位、个人其关注的价值观和梦想等现实社会问题与中国观众正在经历或遇到的当下问题有高度重合，从而引起了中国观众的关注。

《新电影》在批判社会现实的同时，用世俗的叙事方式讲述现实问题。 异国他乡的故事之所以能够跨文化传播，是因为植入了普世的情感。 引起全场强烈共鸣。 《小洛丽塔的猴神大叔》讲述了一个印度男人穿越全国帮助一个巴基斯坦小女孩回家的故事。 故事背景涉及印巴两国政治、宗教信仰等复杂问题。 但影片着重展现了小女孩与大叔之间真挚的感情：为了帮助小女孩顺利回家，大叔不仅要暂时搁置个人感情问题，还面临严重的生命威胁. 影片从世俗情感的角度探讨政治问题，借助普通情感表达对真正和平的诉求。

为了更好地营造出真实的影像效果，《新电影》不仅注重还原真实的社会现象，也注重人物的真实塑造。 这种真实而复杂的人物形象促进了观众对影片剧情的理解和认同。 “印度电影继承了其两千多年的历史传统，电影人物代表的不是具有复杂心理活动的实体，而只是道德原型。” [7] 印度传统电影中扁平化的人物形象直接导致了观众刻板印象的产生。 其中，人物通常分为几种固定类型：“英雄分为两种，好人是英俊、勇敢、豪爽的青年，坏人是花花公子、赌徒、浪荡公子，或女主也有两种类型，深情、善良、佳人、能歌善舞、正义、孝顺、贤惠等；

传统电影中过于简单的人物形象限制了电影的意义表达，导致电影主题内容的肤浅挖掘。 《新电影》改进了印度传统电影扁平化的人物形象塑造方式，强调人物形象的复杂性，这一点在《我们摔跤吧！ 体现在《爸爸》、《起跑线》等电影中。 “我们搏一搏吧！” 《爸爸》中的父亲有传统、霸道的一面。 他在家族中掌握着绝对的话语权。 在两次生育失败后，他不顾女儿的意愿，强迫她们继承他的摔跤事业。 但他也是一位慈爱的父亲。 当大女儿的摔跤事业因无法克服心理障碍而进入瓶颈期时，父亲却冲破现实中的一切障碍，帮她解决困难，可见父亲性格的二重性。

同样是塑造父亲的形象，只是《起跑线》中人物的呈现方式不同。 为了让女儿能够进入私立高等学府读书，片中的父亲不惜侵犯他人的受教育权。 然而，在内心受尽煎熬的情况下，他资助了一所公立学校，以逃避良心的谴责。 在这里，善与恶、善与恶的界限、人物的本性变得模糊起来，成为一种依赖于立场的相对概念。 “新电影”中的主要角色不同于以往电影中的同类型角色。 这种复杂的人物形象更加真实，因为它更接近现实生活中的人物原型，从而拉近了视频画面与现实生活的差距。

三

改革开放以来，中国电影取得了长足的进步。 中国电影总票房从1997年的10亿增长到2017年的559亿，位居全球票房第二。 《捉妖记》、《战狼2》、《红海行动》等一大批优秀电影作品涌现。

但是，我们应该清醒地看到，中印电影贸易的逆差暴露了中国电影海外传播和影响力的困境。 恰恰说明，在中国电影快速发展繁荣的背后，还存在着许多不容忽视的问题。 问题。

电影《中国合伙人》海报

（陈可辛导演，2013）

中国的电影产业体系还有待完善。 行业分工严重畸形、粗放式发展与细分领域差距并存、专业人才匮乏是中国常规大片制作的普遍现象。 在中国电影界，“目前影响中国电影业的最大因素是只想追求利润幻象电影2015剧情介绍_《影评》·特辑| 中印电影双向交流透视，……但摄影师赚的钱没有导演多，所以大家都想做一个[9] 虽然具体到每个人，但转行当导演并不总是一种逐利的心态。 在中国电影界，导演已经成为中国电影产业链中最有光环的职业，可见一斑。 于是郭敬明、韩寒等文学作家跨界当导演； 姜文、徐峥、王宝强等演员跨界当导演； 顾长卫、侯勇、吕乐等摄影师转行做导演； 当了导演...

众所周知，电影是一种知识密集型、技术密集型的文化产品。 好莱坞电影业有 200 多种作品。 其电影产业的高度成熟有赖于各分工中大量专业技术人员的支持。 因此，在中国电影产业分工中，“万物皆低，唯导演高”的反常现象，很多电影作品开始成为某位导演的个人作品，这显然不利于电影的发展。电影产业体系的成熟，也不利于中国电影。 提高了技术和艺术水平。 此外，明星的高片酬也直接制约着中国电影产业水平的提升。 在印度，大部分电影片酬控制在30%左右。

但在中国，明星片酬约占制作成本的50%至70%。 甚至需要以股权投资的形式参与票房分工，其比例可超过30%。 过高的明星片酬，严重降低了影片其他方面的投入。 例如，在电影制作成本整体上升的大趋势下，电影后期制作的投入比例相当有限。 “2015年以来，国内电影特效行业的发展有目共睹，但特效投资占比仍然较低。” [10]中国电影工业不成熟、畸形的发展，客观上限制了中国电影艺术水平的提高，制约了中国电影的发展。 电影的可持续发展也限制了中国电影在海外的竞争力和影响力。

同时，在中国电影的产业化进程中，他们或多或少放弃了文化建设的主动权，解构了对艺术的娱乐规律追求，集体失去了对中国现实的直接对抗和关注。 正如有学者指出：“到20世纪90年代后期，以‘教育’为主的电影与以娱乐为主的电影之间发生了重大的文化交流，形成了新的结构比例：以大众娱乐经营为特征的商业电影约占70%。年总产量，而以时代书写为特征的“主旋律”电影和以个人程式化书写为特征的艺术电影分别仅占20%和10%左右。这种结构性调整意味着大众娱乐电影已经攀升为市场主流。 ”[11]

2002年的《英雄》是引领华语商业片潮流的开端。 此后，《十面埋伏》、《都市黄金甲》等影片开启了中国商业大片之路。 然而，长期以来，中国的主流商业片几乎都是非现实主义题材。 “近年来，中国电影市场的头部影片绝大多数是奇幻、动作、军事等重工业片类型”[12]，但缺乏对现实的关注和现实题材的创作。 我们统计了2013-2018年中国电影年度票房前十名的影片，如下表所示：

从上面的榜单中不难发现，近年来，喜剧、古装和奇幻类电影占据了90%以上的高票房电影，而仅2013年的《中国合伙人》就获得了超高票房。以戏剧的形式面对现实生活。 部门。 中国的高票房电影高度集中在少数几个类型，古装、奇幻、动作长期占据中国电影票房榜首。 这也导致中国电影越来越脱离现实生活，失去了对现实生活的关注和直接对抗，从而失去了观众的现实反应和艺术共鸣。

因此，缺乏对现实的关注的中国电影不仅没有很好地拓展印度海外市场，反而打开了自己的市场大门，给了具有现实批判力的印度电影一个驰骋的舞台空间，最终造成了双向传播。中印电影贸易逆差。

电影《我不是药神》海报

（文牧野导演，2018）

2018年，以30.99亿元票房收入位列年度票房第三名的《我不是药神》意义深远。 影片的主人公程勇，因为他开的印度油店生意不佳，无药可救，只好冒险非法走私治疗白血病的特效药印度仿制药“格列宁”。交付租金。 中印两国的真实背景和真实问题因此耐人寻味地嵌入了“互文”关系中。 影片尖锐触及在情法关系的冲突中暴露出的个体生命的尊严与卑微的悖论，主人公程勇拯救了无数白血病患者，却注定不会因为卖仿制药而成为“药神”以非法方式低价出售毒品。 他不惜亏本低价卖药，却始终无法成神，甚至因此沦为现实的囚徒。

虽然《我不是药神》采用了近乎黑色幽默的喜剧叙事方式，使得影片整体的镜头语言风格显得内敛温和，但影片所揭示的真实矛盾的冲突与悖论，无疑达到了近几年的水平。 达到了中国电影从未达到过的高度，影片甚至推动相关票房剧透加快措施，将多种肿瘤特异性药物降价纳入医保，引起巨大社会轰动。

需要指出的是，《我不是药神》能够问世的原因是多方面的。 近年来，随着中国电影银幕数量的快速增长，自2017年以来稳居全球第一，客观上为中国电影生态的丰富性和多样性提供了坚实的基础，先后涌现出“集结号”等。 ”和“1942”。 》、《中国合伙人》等优秀的现实主义电影作品；但不可否认的是，近年来印度电影在中国内地市场的强烈共鸣，无疑进一步刺激和推动了中国电影对现实题材的关注和聚焦。他山之子，学有所成。从这个意义上说，中印电影的双向互动和传播，不仅将加深两国电影人的相互了解和融合，也有助于促进电影产业的健康发展两国的。

参考

[1] 高山． 中印电影合作交流新闻发布会[J]． 当代电影，2015（6）：200。

[2]范志忠． 《功夫瑜伽》：“一带一路”背景下中国电影的跨国制作[N]. 中国电影报，2017-02-08-.

[3] 谭征． 印度电影的多语言生态与管理体系[J]． 当代电影，2018（9）：62。

[4]（印度）M.宾福德。 印度的两个电影产业[J]． 李敬平，编译。 世界电影，1995（3）：239。

[5][8]（印度）达亚·基尚·图苏、库诺·科利帕拉尼等.奇迹与幻想：当代印度电影[J]． 包玉言幻象电影2015剧情介绍，包小弟，编。 电影艺术, 2002(3): 111.

[6] 孙万． 浅谈印度电影[J]． 电影艺术，1984（2）：61。

[7] Chute, David：Gods walk the earth，电影，纽约，1995 年 1 月，第 31 卷，第 50 页。

[9] 殷红，张伟，陈红伟，张俊龙． 提升中国电影竞争力：产业化能力、人才建设、本土化与“走出去”战略[J]． 当代电影, 2017(6): 7.

[10][12] 益恩数据。 新时代新动能——中国电影工业化观察报告[N]． 2018-6-17:21。

[11] 胡志峰． 影视文化序言[M]． 北京：北京广播学院出版社，2003：152-153．

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