古典吉他自学教程（讲解古典吉他学习的基本知识！）

古典吉他自学教程(讲解古典吉他学习的基础知识！)

1.音色的质量

基本上，这取决于选择用手指或指甲触摸琴弦。

摸弦的音色指的是厚重、顺滑但又暧昧的音色，而指甲摸弦的音色细、尖、清，深圳生活网都能分辨出来。大部分人都喜欢大卫·鲁赛尔的粗嗓，所以在选择摸弦的时候，要以手指肉和指甲为主，作为补充，在串弦的时候，要先过手指肉再过指甲。

2.音色的粗细

重点是“触弦区”

第一点:弦接触点、角度和面积:

手指入弦的位置(手指触弦的第一个地方)指的是手指左侧或右侧或中间的肉，每个入音都不一样。手指触弦的角度，平行弦音越粗，垂直弦音越细。

其实最根本的是手指从入弦到出弦的面积。触弦过程中经过的面积越大，声音越粗，所以这就是触弦触弦角度的深圳生活网影响音色的原因。

第二点:速度和力量:

触弦时按弦的深度，即手指斜向下按弦。弦振动时，正视图中看到的轨迹所画的截面积越大，声音越粗，所以最合适的振动是弦在盘旋，而不是左右摇晃。

另外手腕的角度(手掌和手臂的角度)，角度越大，声音越粗。角度大的时候(比如180度)，指尖的自然动作可以是一种类似从上往下压弦的动作，而角度小的时候(比如90度)，指尖的自然动作只能从下往上拉弦。

所以穿弦速度快，面积自然小，声音自然变细，反之亦然。加大力度，琴弦压得更深，音量自然更大，音色自然更粗，反之亦然。

第三点:指甲

指甲肯定会影响音色，但基本上，除非你的指甲挺粗，否则都是纯被动的人物，在摸弦的时候顺手划过去，粗的音色主要来自指肉。修指甲的时候只需要去掉斜纹布的角度，就不会卡住了，细绳摸起来也很顺滑

酪

探讨指甲对色调颜色的影响，原则也是指甲面积的大小；如果弦出点的指甲修剪成锐角，当弦与弦交叉时，声音会很尖，形成钝角，声音会很浑浊。指甲的形状可以让弦或多或少地穿过指甲，声音也是浑浊尖锐的。更好的选择是让声音明亮，但不要太尖锐或浑浊。

3.右手放松

很多吉他弹奏者只注重左手的放松，却忘记了右手也是放松的地方。放松的主要问题:手指(或手掌)张力过紧，弹弦后手指不放松。一般来说，右手手指拨弦后会回到原来的位置，并不是刻意的，而是输出结束后，手指自然会回到原来的位置。

你可以做一个实验:拿起你的手，自然放松，然后任何一根手指都可以用一点力弯曲到手掌里，然后在你用力后立即释放你的力量。你会看到手指会很自然地回到原来的位置(或者非常相似)，所以拨弦也是如此。

想要获得更好的音色和更高的音量，在拨弦的时候需要将弦往下压，或者使用检查弦。这些动作容易让手指僵硬，触弦后更要注意放松，慢慢练习，轻松自然地完成。

4.准备右手消音

吉他没有钢琴那样的踏板装置，所以当一些和弦发生变化时，不可能用钢琴那样的踏板来阻止前一个和弦的声音渗透到下一个和弦中(如果和声进行的目的不允许的话)。那么右手的手指可以作为消音器。

行动的顺序是:

(1)换弦前将手指放在要消音的弦上。根据情况，一个或多个。

(2)左手手指离开琴弦到下一个目标。

(3)左右手指同时按弦和拨弦。如果有消音用的手指，不用拨深圳生活网的弦，但拨的时候还是可以放在弦上的。

要点:吉他是一种共鸣性很强的乐器。当我们弹奏一个和弦时，吉他在消音的同时会有谐波泛音残留，声音突然中断时人类的听觉也会停留。因此，当右手准备快速静音时，可以用来防止声音和声音的中断。当然，无论在吉他上还是钢琴上，因为时差的原因，跳跃前后的两个声音不能完全连接，但是一个好的演奏者还是可以让乐器唱歌的。

5.旋律要素

音乐不仅仅是一个在这里响亮的乐句，而是在那里平静的乐句。同时要注意旋律的进步。不管是大声还是小声，旋律在它的范围内还是有起伏的。不管音色如何，基本上旋律都是流动的状态，可以用力度来表达。比如我们可以把输出强度从大到小分成1到10，我们可以把一个音阶打成
4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，意思是从弱到强。打个比方，我们用坐标来比喻，就像我们画各种曲线一样，其中X轴是时间，Y轴是强度，我们就可以那样弹奏旋律。同样，音色根据粗细也是一样的。

当然，音乐是一种感觉的表现，但未经训练的手指不会自动将心中的声音变成手里触摸的琴弦。音乐需要非常细腻的触弦，所以一定要注意手指的触弦，用它来控制整个旋律。想让自己心里想的和实际玩的一样不容易。在实践中，你要按照慢速度的原则提前在心里考虑，然后仔细听，仔细感受指尖弹出的每一个声音是否和你想象的一样。

6.用你的右手穿过绳子

所谓串音，比如用I指弹第三弦，然后用M指弹第二弦，最后用I指弹第一弦，你会发现串音发生在最后一步。

根据正常人的生理情况，可能有以下几种串的方式:

1.将手腕抬离面板，手指自然伸展，让其他琴弦自然弹起。

2.直接改变手腕的角度，从竖弦变成平行弦，就可以自然弹回其他位置的弦。手指触弦的角度也会随着手腕角度的变化而变化。

3.手指触弦角度不变，手腕角度变。以吉他上的手臂*点为支点，通过手臂位置的变化，可以自然弹起其他琴弦。

4.手指接触琴弦和手腕的角度不变。改变手臂在吉他上的支点位置，前后滑动，自然就可以弹奏其他琴弦了。

5.不要在意自己的手腕和手臂，直接伸展手指，缩短想要弹奏的琴弦。

这里只列出常见的情况，根据个人习惯的不同也有区别。

7.右手定位

因为吉他是双手的乐器，右手是左手的重要定位点。如果右手的弦触不稳，左手很容易失去方向感。练习或弹奏时，可以把眼睛放在手指上，想象琴弦在哪里，在弹出即将弹出的声音之前，尽量让手指靠近琴弦。手指碰到弦时，总会有反作用力，使手腕和手臂振动。这是一种自然的放松现象，但不要让振动表现得太多而变得颤抖。

8.循环

谱上记录的节奏是p-a-m-i的一个时间单位，但实际上，这种方法会导致a-m-i的旋律在演奏时不连贯。也许更好的方法是i-p-a各有半个单元，a-m-i各有一个单元，以此来链接A-M-I-P-A-M-I中i-a的旋律，A指的是无名指中第一个听到的音符，所以调整A的位置，以获得最佳的音色音量。玩轮指时避免手腕和手指不必要的晃动。

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